11.30.08
La Era del Espacio
Siguiendo con la música instrumental –a la cual le hemos estado poniendo una atención especial en fechas recientes!-, dediquemos algunas líneas al mayor hit (y único, lamentablemente 
) de la banda británica The Tornados. De 1962, hablemos de Telstar.
Esta melodía, en la que resalta el sonido del clavioline (un curioso instrumento musical electrónico semejante al teclado común), fue el primer tema interpretado por una agrupación inglesa en alcanzar la posición más alta de Billboard en Estados Unidos, después de un lapso -iniciado a mediados de la década de 1940- en el que Inglaterra estuvo ausente en el tope de las listas de popularidad. The Tornados (conocidos en América como The Tornadoes) habían surgido en 1961, principalmente organizados por el tristemente célebre productor y compositor Joe Meek, teniendo en mente ser competencia directa de The Shadows.
En julio de 1962, la compañía AT&T lanzó al espacio el primer satélite de comunicaciones de la historia, bautizado como Telstar I. Inspirado por este evento, Meek compuso una melodía de estilo sci-fi, con un sonido hechizante que evocaba imágenes del espacio.
No pasó mucho tiempo para que Telstar se ganara al público europeo… y al americano. La composición encabezó las listas de EE. UU. e Inglaterra, y se convirtió en el tema básico del repertorio de The Tornados. Ha sido “covereada” por una enorme cantidad de bandas desde entonces.
Bien, escuchemos la versión de esta melodía al estilo de The Shadows, el grupo al que, irónicamente, The Tornados intentaron desplazar…
Fuentes/Referencias: http://www.tornados.org.uk/ ; http://www.geocities.com/SunsetStrip/Villa/9500/tornados.htm ; http://www.45-rpm.org.uk/ ; http://www.rhis.co.uk/jmas/ ; http://en.wikipedia.org ; http://www.btinternet.com/~shadows_archive/
11.27.08
El Silencio
De 1964, hoy tenemos una conocida melodía instrumental compuesta e interpretada por el trompetista italiano Nini Rosso: Il Silenzio (El Silencio). Aunque Nini (seudónimo de Raffaele Celeste Rosso) había iniciado su carrera musical mucho tiempo antes de que esta composición lo llevara a encabezar las listas del continente europeo, sus trabajos eran conocidos solamente en su país de origen. Siendo uno de los mejores y más célebres trompetistas de Italia –en donde también era considerado como uno de los pioneros del género Jazz, comenzó a llamar la atención en el extranjero a principios de la década de 1960, consolidándose mundialmente con Il Silenzio. Aquí la tenemos…
Se cuenta que, años más tarde, Nini Rosso decidió abandonar las presentaciones en vivo, debido a que no soportaba que el público siempre le estuviera pidiendo que tocara Il Silenzio. Esta composición, siendo tan célebre, terminaba por eclipsar sus otros trabajos.
Il Silenzio ha sido interpretada por otros músicos y bandas, e inclusive existen versiones con letra en diversos idiomas. El español José Guardiola, si mal no recuerdo, realizó una adaptación a nuestro lenguaje castellano.
Fuentes/Referencias: http://www.elpais.com/ ; http://en.wikipedia.org ; http://www.imdb.com/ ; http://it.wikipedia.org
11.25.08
Magia Country
El cantautor Marty Robbins, toda una figura del género Country en Estados Unidos, tuvo su mejor momento entre el público aficionado a la música Pop a principios de la década de 1960, cuando su canción El Paso (interpretada con gran éxito en México por Polo, con el nombre de El Duelo) se colocó en el primer lugar de las listas de popularidad de este género, ocurriendo lo mismo con las del Country.
Aunque Robbins se había dedicado a la música desde mediados de la década de 1940 -obteniendo buen éxito y haciéndose de un nombre propio con sus composiciones Country, su incursión entre los aficionados poperos se dio hasta 1959, momento en que graba El Paso. En los años que siguieron, continuó cosechando hits campiranos… pero no pudo emular el mismo triunfo con el Pop. Uno de los temas que más se acercó a las primeras posiciones de Billboard fue Devil Woman. Esta canción –que nos narra toda una historia de infidelidad- llegó hasta el lugar 16 en el año de 1962.
…Seguro que si el lector es mexicano la reconoció fácilmente, pues Los Hermanos Carrión la adaptaron con el nombre de Magia Blanca. Es una de sus canciones más conocidas, y me atrevería a decir que de las mejores.
Nota: Cliff Richard, años más tarde, grabó una canción con este mismo nombre. Se trata de dos temas completamente distintos, únicamente relacionados por el título.
Fuentes/Referencias: http://www.martyrobbins.net/; http://www.countrymusichalloffame.com/ ; http://www.hermanoscarrion.com/ ; http://en.wikipedia.org
11.21.08
El Reencuentro de los Everly
En 1983, el dueto Everly Brothers, después de haberse separado diez años antes (es tristemente célebre la manera en la que esto ocurrió: durante un concierto, ante una sorprendida audiencia, Phil Everly tuvo un ataque de ira y destruyó su guitarra al más puro estilo Jimi Hendrix. Don Everly no se quedó atrás, y gritó que los Everly Brothers habían muerto desde 1963. Los hermanos, otrora inseparables, pasaron los siguientes diez años sin dirigirse la palabra), hicieron las paces para protagonizar un famoso reencuentro. Uno de los mediadores de este evento fue Paul McCartney quien, siendo desde antes de su época beatlera un fanático de la música de los hermanos, compuso especialmente para ellos la canción On The Wings Of A Nightingale. El tema se incluyo en el disco EB 84, lanzado un año más tarde (y a este seguirían otros dos álbumes de estudio). Antes de ello, Don y Phil habían realizado un concierto en vivo anunciando su retorno, mismo que fue televisado nacionalmente en Estados Unidos; al estilo de que lo hicieron Simon & Garfunkel en 1981, con el famoso concierto en Central Park.
Siendo producido por Dave Edmunds -quien se merece, siendo justos, el crédito de lograr este reencuentro, y contando con la participación musical de él mismo, Paul McCartney, Jeff Lynne (compuso para los Everly el tema The Story of Me), Gerry Conway y otros grandes artistas, el álbum fue un éxito en ventas… pero, pienso yo, su mayor éxito consistió en haber logrado reunir a los grandiosos hermanos Everly, cosa que no se veía nada fácil en aquel momento. Escuchemos a On The Wings Of A Nightingale.
Fuentes/Referencias: http://www.everlybrothers.com/ ; http://www.history-of-rock.com/ ; http://www.songfacts.com ; http://en.wikipedia.org
11.18.08
Mahna Mahna, Tu-tu-tu-ru-ru….
El tema de hoy va a resultarles bastante familiar, pues es MUY conocido tanto en Europa como en América. Sobre todo, cuenta con una fama que hace que lo relacionemos con la música inocentona, humorística… hasta podríamos pensar que se trata de una canción infantil. Ya la conocen: la célebre Mahna Mahna (su nombre original es Mah Nà Mah Nà, aunque se le ha llamado de diversas formas, y prácticamente resulta lo mismo… ).
Tal vez les sorprenda saber que esta canción no fue compuesta con fines de comedia o diversión. En realidad, Mahna Mahna es un trabajo que data del año 1968, de la mano del italiano Piero Umiliani. Fue compuesta para ser uno de los temas musicales de la película Svezia, inferno e paradiso. ¿Qué tiene esto de particular?… Bueno, sucede que esta cinta era un pseudo-documental erótico acerca de la sexualidad en Suecia…
No obstante de la temática de la cinta, la canción –con ese ritmo pegajoso que tiene- se filtró en la preferencia del público en general. Aquí les ofrezco la primera versión de la pieza, a cargo de Piero Umiliani.
Podemos decir que el tema se comenzó a ver como una canción “juguetona” cuando Jim Henson la adaptó para sus personajes de Sesame Street. La canción se incluyó por vez primera en uno de los episodios de este show el 27 de Noviembre de 1969.
Tres días después del debut en Sesame Street, Henson se presentó en The Ed Sullivan Show, reinterpretando a Mahna Mahna. Este sketch, realizado completamente en vivo, introdujo a los personajes que se volverían icónicos del tema: El Monstruo Mahna Mahna y los armónicos Snowths.
La tercera y última versión de Mahna Mahna entre las creaciones de Jim Henson nos lleva hasta 1977, cuando se retomó una vez más el sketch de 1969 para introducir el primer episodio de The Muppets Show. De todas las versiones, esta me parece la mejor. Veamos el video (atentos a lo que dice Kermit al principio 
) :
De Mah Nà Mah Nà existen muchas versiones. Ha sido adaptada en numerosos idiomas (en México fue famosa con Enrique Guzmán, quien la interpretaba con su personaje de Bartolo Taras), parodiada, homenajeada, escuchada… en fin, es un tema sencillo de identificar para una cantidad enorme de público, y tengan por seguro que continuará siendo así por mucho tiempo…
Fuentes/Referencias: http://muppet.wikia.com/wiki/ ; http://www.youtube.com ; http://www.muppetcentral.com/ ; http://www.geocities.com/pieroumiliani/ ; http://www.imdb.com
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