11.23.09
Vacaciones para el Gato
Emulando a Shavatt, es mejor hacer las cosas oficiales y dejarse de ausencias mal explicadas: ya es hora de que cerremos el blog temporalmente por vacaciones. Vamos a alejarnos brevemente para recuperar las energías y recabar nuevo material para nuestros posts. Ya les había comentado que no estaba gustando para nada el ritmo tan bajo de actualizaciones que el blog estaba mostrando últimamente (comparado al de hace un año… ¡qué tiempos!
). Yo soy, naturalmente, el único responsable de esto, y con el fin de hacer a un lado los atrasos he optado por dejar las cosas en un “stand-by” oficial.
Pueden estar seguros de que el blog volverá a su ritmo anterior. Mi ausencia no será larga (por lo menos un par de semanas más, para completar el mes con la semana pasada y la de la anterior “ausencia”), así que esperen verme de vuelta “más temprano que tarde”. Por ahora, los dejo con algo de Sui Generis, el popular dueto argentino formado en 1970 por Charly García y Nito Mestre. La canción que he elegido, Aprendizaje, fue lanzada en el 72 como parte del disco Confesiones de Invierno. Como la mayor parte de sus temas, me encanta por su letra… reflexiva, filosófica, siempre realista y genial… (toda su discografía es ampliamente recomendada, sobre todo sus dos primeros LP).
Y, ahora, desconectemos la tornamesa y guardemos los discos… pero no demasiado bien, pues volveremos a sacarlos muy pronto, con nueva energías
…
11.15.09
Connie Francis/Hank Williams Jr. – Sing Great Country Favorites
Y, una vez más, nos encontramos con la música. Ya habrán notado que el blog ha bajado un poco su frecuencia de novedades… pero se trata de algo temporal (bueno, al menos eso espero!). Tengo la esperanza de que pueda retomarse nuestro ritmo anterior muy pronto; mientras tanto, he estado reuniendo material para nuevas entradas, y me alegra decir que he conseguido bastante. ¡Esperen ver novedades en las próximas semanas
!
Bien, les había comentado en el último post que preparaba algo de música de Frank Sinatra. Creo que Frankie tendrá que esperar un poco más, pues la entrada de hoy va dedicada a un estupendo álbum del género Country que descubrí hace poco tiempo. Hagamos algo de historia:
En 1964, la célebre vocalista norteamericana Connie Francis –seudónimo de Concetta Rosa Maria Franconero– participa junto a Hank Williams Jr. en la grabación del disco (espero no sonar algo redundandate
) Connie Francis and Hank Williams Jr. Sing Great Country Favorites. En ese momento, Francis se encontraba en el mejor momento de su carrera, siendo ya una figura muy reconocida por el público estadounidense. Sólo entre 1960 y 1962 había logrado conectar una serie de grandes éxitos, apoderándose de los primeros lugares de las listas de popularidad con gran frecuencia. Williams, con apenas 15 años de edad, comenzaba su carrera en el Country mostrando un estilo todavía muy influenciado por su padre, el legendario Hank Williams.
El álbum contenía algunos temas bien conocidos de este género, como Mule Skinner Blues, Wabash Cannonball, Walk on By o la deliciosa No Letter Today, además de otros éxitos novedosos para la época -como Wolverton Mountain. Vamos con un par de sus temas: comencemos escuchando Send Me the Pillow That You Dream On. Compuesta e interpretada originalmente en 1949 por Hank Locklin, esta pieza es toda una clásica del Country de los años 50, aunque también se disfruta en voz de cantantes del género Pop, como es el caso de Pat Boone y Johnny Tillotson.
Wolverton Mountain fue una canción escrita en conjunto por Merle Kilgore y Claude King en 1962, e interpretada con gran éxito por este último. Se convirtió en un hitazo instantáneo, pasando nueve semanas en las primeras posiciones de las listas Country de Billboard. Le permitió a King iniciar su carrera musical, además de volver famoso a Clifton Clowers -su “protagonista”-, quien era un habitante real de la montaña Wolverton, en Arkansas (pero no sé si realmente tenía “una hija joven y hermosa”, o si era “habilidoso con la pistola y el cuchillo”
). La versión de Connie Francis y Hank Williams Jr. es estupenda, muy ligera:
Finalicemos escuchando Walk on By, excelente tema de Kendall Hayes y Gary Walker hecho famoso en 1961 por el cantante Leroy Van Dyke.
Fuentes/Referencias: http://www.answers.com/topic/sing-great-country-favorites-mgm-1964-album-by-hank-williams-jr ; http://www.secondhandsongs.com/medium/6477 ; http://claudeki.dot5hosting.com/page3.html ; http://www.secondhandsongs.com/song/80273 ; http://www.answers.com/topic/hank-locklin ; http://en.wikipedia.org/wiki/Connie_Francis
11.11.09
APP: Tales of Mistery and Imagination
Contrario a lo que últimamente he publicado, voy a ponerme un poco tradicional con el post de hoy. De hecho, creo que voy a estar bastante tradicional en esta semana, puesto que también tengo planeado publicar algunos temas con Frank Sinatra (será la primera vez que aparezca en este pequeño espacio) y, según mis planes, de Petula Clark. Espero no quedarle mal a Joxemiel, puesto que me ha otorgado el nada merecido halago de “arquéologo musical”
!. Aún tengo varias bandas e intérpretes poco conocidos en el tintero, pero ¡todo a su tiempo! Por lo pronto, vamos esta noche con algo de la banda británica de Rock Progresivo Alan Parsons Project.
Creo haber comentado antes (creo) que soy una especie de coleccionista de cuentos de miedo. Me gusta el género, y trato de leer todo lo que puedo conseguir del mismo. Uno de los autores básicos de la literatura de horror es el maestro norteamericano Edgar Allan Poe. Su influencia en los escritores contemporáneos es innegable, y sus trabajos aún logran impresionar a los lectores (sin mencionar que también fue el padre de la literatura policiaca, que Conan Doyle supo explotar tan bien…). La agrupación birtánica fundada en 1975 por el productor Alan Parsons y el cantautor escocés Eric Woolfson le rindió un merecido homenaje con el disco Tales of Mystery and Imagination, que fuera su primer álbum de estudio (1976).
Sus siete tracks estaban inspirados en diversos cuentos y poemas del escritor de Boston, como lo son The Tell-Tale Heart (posiblemente una de las historias más famosas de Poe), To One in Paradise, The Cask of Amontillado, The Fall of the House of Usher (narración básica para cualquiera que le guste la literatura de horror) o, por supuesto, The Raven, que es indudablemente su poema de mayor fama.
Bien, iniciemos con la música. Escuchemos primeramente la pieza A Dream Within A Dream, compuesta a partir de la hermosa poesía del mismo nombre:
(La narración que puede apreciarse el inicio del tema corrió a cargo del director/actor/escritor norteamericano Orson Welles. Únicamente aparece en la versión remasterizada de Tales of Mystery and Imagination lanzada en 1987, no en la original de 1976).
Seguimos con un tema que no podemos pasar por alto: The Raven.
Concluyamos nuestro post de hoy con una de las cinco partes que componen a The Fall of the House of Usher. Aquí tenemos a la número cuatro (que es la más extensa): Pavane.
* Titulado, como es obvio, en homenaje al famoso libro homónimo de narraciones cortas de Poe (en español lo conocemos como Narraciones Extraordinarias)
Fuentes/Referencias: http://www.alanparsonsmusic.com/ ; http://www.progarchives.com/album.asp?id=1091 ; http://www.superseventies.com/parsonsalan.html ; http://www.lamaquinadeltiempo.com/Poe/indexpoe.htm ; http://en.wikipedia.org/wiki/Tales_of_Mystery_and_Imagination
11.08.09
Klaus Nomi: El Visitante
Y, una vez más, es preciso disculparse por la “sequía” de novedades que ha presentado el blog esta semana… se está convirtiendo en algo usual, por desgracia (ahora sí que suena como esa canción de Elvis Costello que dice “Why must I apologize every time that I sit down to write?…”). Es domingo, la semana termina y pronto comenzará una nueva (ouch…). Ya es hora de darle tiempo a la música:
Les confesaré que pensé bastante la realización del post de hoy. No tanto porque la calidad de la música que voy a ofrecerles sea cuestionable o “mala”, no, sino más bien a que se trata de un estilo un poco fuera de lo tradicional; un estilo que rompe con lo que tiendo a ofrecerles generalmente. Sin embargo, recordemos que también es importante cambiar y hablar de cosas nuevas, y eso es lo que he intentado realizar esta tarde. Así que, dicho esto, pasemos a nuestro post, dedicado a un cantante de origen alemán que supo crear su propio y muy particular estilo en los primeros años de la década de 1980: Klaus Nomi.
Nacido en la región de Baviera el 24 de enero de 1944, Klaus Sperber -su nombre real- pasa sus primeros años sintiendo una fascinación por la música, muy especialmente por la Ópera. Admirador de Maria Callas, tiene la oportunidad de conocerla a mediados de la década de 1960, época en la que trabajaba como ayudante en la Ópera Alemana de Berlín. Como él mismo comentaría años más tarde, ese pequeño encuentro con la soprano estadounidense fue lo que lo llevó a tomar la decisión de convertirse en cantante, comenzando con un largo entrenamiento de voz.
En 1972 Nomi viaja a la ciudad de Nueva York, en donde comienza a mezclarse con el movimiento musical realizando algunas presentaciones menores y perfeccionando su técnica. Llama la atención por vez primera en 1978, cuando realiza una fastuosa y excéntrica interpretación de Mon cœur s’ouvre à ta voix -famosa aria de la ópera Samson et Dalila- como parte de la obra musical New Wave Vodevil. La respuesta del público es muy favorable, y Klaus comienza a ser especialmente invitado a nuevas presentaciones al lado de Kristian Hoffman, quien se convierte en su más cercano colaborador.
La carrera de Klaus Nomi toma un nuevo rumbo en 1979, cuando nada más y nada menos que David Bowie lo selecciona como corista para su presentación en el programa Saturday Night Live, acompañándolo en la interpretación de The Man Who Sold the World. Aunque la colaboración con Bowie fue relativamente corta, bastó para llamar la atención de la disquera RCA, la cual le ofrece un contrato para la grabación de su primer disco. Klaus Nomi es lanzado en 1981, e incluye algunos de sus temas de mayor fama, como Total Eclipse, Nomi Song o Wasting My Time.
Comencemos con la música. Vamos a escuchar, precisamente, Total Eclipse, tal como apareció en el documental británico Urgh! A Music War en el mismo año de 1981. Nótese que el estilo de Klaus era toda una mezcla de Pop, Rock y Ópera, todo bajo un marco muy estrafalario y particular -¿era Klaus (como se ha dicho, medio en broma, medio en serio, en algunas ocasiones) un visitante del espacio exterior?-… A ver qué les parece
:
El disco Klaus Nomi también incluía algunos covers de temas ya populares y bien conocidos por los melómanos norteamericanos, como The Twist (famoso con Chubby Checker), You Don’t Own Me (original de Lesley Gore) y Lightning Strikes. Pasemos a escuchar este último tema, que fuera célebre en 1966 con la voz de Lou Christie:
En 1982 es lanzado el segundo y último disco grabado por Nomi, Simple Man. Poco después, su prometedora carrera se vio trágicamente frustrada… Klaus estaba enfermo. Había contraído SIDA, y la enfermedad se estaba expandiendo con rapidez. Siendo una de las primeras figuras públicas en padecer dicho mal en Norteamérica, Nomi se enfrentó al rechazo de la gente que anteriormente le había ofrecido “todo su apoyo” (recordemos que el SIDA era visto de manera muy diferente en aquél entonces). El contratenor fallece la mañana del 6 de agosto de 1983, a la edad de 39 años. Algunos de sus trabajos fueron lanzados de manera póstuma como parte del disco Encore, y más recientemte se da a concoer el álbum Za Bakdaz. Uno de los temas que incluye este último disco es Valentine’s Day, que podemos escuchar a continuación:
Finalicemos este largo post (admito que me ha salido algo más extenso que de costumbre… ¡es que no se puede hablar de Nomi siendo breve!…) escuchando su interpretación del aria Mon cœur s’ouvre à ta voix, misma que le abriera las puertas de un éxito que fue demasiado breve, demasiado rápido…
Fuentes/Referencias: http://en.wikipedia.org/wiki/Klaus_Nomi ; http://www.analitica.com/va/arte/oya/5783924.asp ; http://www.psychotica.net/evb/nomi/ ; http://revista.escaner.cl/node/1516
11.04.09
Freddy Solo
Para dar fin a nuestra serie de post dedicados al Rock Instrumental, esta noche quisiera hablar un poco de un guitarrista cuyo origen fue todo un enigma para mí durante mucho tiempo: Freddy Solo.
¿Quién era Freddy Solo? Leí ese nombre por vez primera hará cosa de unos once años, cuando tomé la costumbre de adquirir unas pequeñas colecciones de música instrumental que se vendían a un precio bastante accesible. La mayor parte de los temas eran interpretados por grupos anónimos o de nombre estrafalario (clásico de este tipo de discos: “London Mixer Orchestra”,” New Sounds”… ya saben). Sin embargo, en algunas canciones se dejaba escuchar una guitarra eléctrica que me impresionaba por su calidad. No sonaba como el trabajo de un músico aficionado, sino todo lo contrario: las interpretaciones eran estupendas, y en todas ellas se dejaba sentir un estilo muy superior al resto de los tracks. La carátula del disco únicamente le daba crédito a “Freddy Solo y su guitarra”. Muy poca información como para iniciar una búsqueda…
Durante varios años me dediqué a investigar, sin éxito, acerca de Solo. Finalmente, hace poco tiempo vine conociendo su historia. Originario de Argentina, el guitarrista Juan Carlos Mateluna adopta el seudónimo de Freddy Solo durante la primera mitad de la década de 1960, cuando se une a la banda de Rock Instrumental Los 4 Planetas. Esta agrupación se había formado poco antes en la ciudad de Mendoza, con la participación de Freddy Álvarez, Carlitos Roney, Teddy Nelson y Luis Alejandro. Solo entraría como reemplazo tras el abandono de Freddy Álvarez.
La banda obtiene muy buen éxito en Argentina y otros países de Sudamérica, alcanzando algunos hits como El Surfin de los 4 Planetas, El Vuelo del Moscardón, Contando las Estrellas o Brasilia. Después de seis discos LP y de convertirse en uno de los grupos de Rock Instrumental más celebrados por el público de su país, Los 4 Planetas se desintegran poco antes de terminar la década de 1960.
Tras el fin de la banda, Solo graba sus dos primeros y únicos álbumes en solitario: Mil Guitarras e Internacional. Escuchemos algunos de sus tracks, comenzando con Un Sonido en la Noche:
Un Sonido en la Noche – Freddy Solo
Vamos ahora con algo más al estilo de la época: la “western” Cabalgando Hacia Oklahoma.
Cabalgando Hacia Oklahoma – Freddy Solo
Finalicemos con un tema suave (dentro de lo que cabe!), más de estilo latinoamericano… Claveles Mendocinos:
Claveles Mendocinos – Freddy Solo
Aunque el estilo de Solo resulta impresionante, ambos LP tienen un recibimiento tibio por parte del público y la crítica. No graba otro disco después de ello, y se dedica –hasta donde sé y he podido averiguar- a colaborar de manera intermitente con algunas bandas menores, aparte de realizar presentaciones en vivo. El gran guitarrista falleció en Estados Unidos hace poco tiempo, en 2002. Había que recordarlo…
Fuentes/Referencias: http://www.rhis.co.uk/instrumentalnewsletter/arg.htm ; http://rockolafree.com.ar/4Planetas.htm ; http://gemagallardo.blogspot.com/2007/03/los-primeros-rockeros.html ; http://guitaresetbatteries.com/rock/disco-60_frame.htm

