08.25.09

El Preso Número Nueve

Publicado en Música tagged , , , , , , , , , , , , a 8:45 pm por CatzLock

Bueno, ya es tiempo de que hablamos un poco de la música mexicana. Para comenzar, he seleccionado un tema muy famoso, bien conocido por el público nacional: El Preso Número Nueve. Esta canción fue uno de los primeros trabajos del gran cantautor mexicano (más célebre, sin embargo, por su faceta como compositor) Roberto Cantoral.

El Preso Número Nueve fue compuesta a mediados de la década de 1950, siendo grabada primeramente por el mismo Cantoral y su hermano –Antonio Cantoral-, junto con el cual formaba el dueto Los Hermanos Cantoral. El tema se hizo muy popular en Hispanoamérica, surgiendo pronto nuevas versiones a cargo de diversos grupos. Vamos a escuchar una de ellas, a cargo del legendario Trío Calaveras… Chéquenla, tiene todo el sonido clásico de la música mexicana de la época:

La cantante Joan Baez graba una muy conocida versión en 1960, como parte de su álbum debut, el cual se componía totalmente de canciones populares y folklóricas (como John Riley, All My Trials o House of the Rising Sun).

A Roberto Cantoral se le recuerda mucho fuera de México (en donde no requiere ninguna clase de presentación por su amplio trabajo en la autoría de canciones) por ser el autor de la pieza El Reloj, la cual no solamente fue todo un éxito en el país, sino que ha logrado colocarse como uno de los boleros de mayor popularidad en todo el mundo, únicamente superado por Bésame Mucho de Consuelo Velázquez (que, como ya sabemos, hasta The Beatles llegaron a cantar). 

Fuentes/Referencias: http://www.mudcat.org/thread.cfm?threadid=75112 ; http://hablamusic.com/roberto-cantoral/ ; http://en.wikipedia.org/wiki/Joan_Baez_%28album%29 ; http://www.joanbaez.com/Discography/JB.html

02.20.09

En el Silencio de la Noche

Publicado en Música tagged , , , , , , , , a 11:03 pm por CatzLock

In the Still of the Nite, tema popularizado en 1956 por el quinteto vocal The Five Satins, es una composición del norteamericano Fred Parris, quien fuera –mejor dicho, “es”, pues continúa activo hasta la fecha- el principal miembro del grupo Doo-Wop formado en la ciudad de New Haven, Connecticut.  

Parris escribió esta bella canción (también llamada In the Still of the Night) mientras se encontraba cumpliendo su servicio militar en el ejército estadounidense, en 1954. Dos años más tarde, todavía como miembro del ejército, se unió a Wes Forbes, Rich Freeman, Lewis Peeples y Sy Hopkins con el objetivo de formar a The Five Satins. Su primera grabación, realizada en el sótano de una iglesia de New Haven, fue nada y menos que In the Still of the Nite

El tema tuvo éxito en su momento, pero ha cosechado una mayor aceptación con el paso de los años, siendo considerado en la actualidad como una de las canciones clásicas del R&B. En México se le conoció como En el Silencio, siendo bastante famosa la versión instrumental realizada por el dueto Santo & Johnny Farina para su disco homónimo de 1964. Aquí la tenemos:

In the Still of the Nite – Santo & Johnny Farina

Aunque The Five Satins no lograron conseguir otro éxito, la agrupación –con varios cambios significativos en sus miembros, pues la banda se reintegró completamente en 1969- ha seguido adelante, aún con la dirección de Fred Parris.

Fuentes/Referencias: http://www.tsimon.com/satins.htm ; http://www.vocalgroup.org/inductees/the_five_satins.html ; http://www.oldies.com/artist-view/The-Five-Satins.html ; http://www.geocities.com/merrystar3/allysongs/InTheStillOfTheNight.htm ; http://www.songfacts.com/ ; http://en.wikipedia.org

12.11.08

Una Melodía Desesperada

Publicado en Música tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , a 1:59 am por CatzLock

Antes de comenzar a hablar del tema de hoy, es necesario pedirles una disculpa por la actualización tardía (ya que usualmente lo hago los Martes o, a más tardar, los Miércoles), pero es que han sido unos días algo ajetreados :( … De todas formas, si las cosas salen bien pueden esperar un número mayor de entradas durante las próximas dos o tres semanas (al menos eso espero yo, pues podremos estar algo más relajados). En fin, dejémonos de palabrería y vayamos con la música.

Ya tenía tiempo queriendo hablar de este tema pero, por una causa u otra, terminaba por postergar la ocasión. Es una pieza muy conocida, que de hecho no requiere de alguna presentación; uno de los más famosos temas románticos de la historia: Unchained Melody.

Popularizada por la película Ghost, de la que fuera la canción principal en voz de The Righteous Brothers, Unchained Melody va más allá de ser una pieza musical hecha especialmente para esta cinta de 1990… aunque, en realidad, fue desarrollada en circunstancias algo similares.

Su origen se remonta a 35 años antes, en 1955, cuando el famoso compositor Alex North escribe junto al letrista Hy Zaret el tema de la película Unchained, un filme de temática carcelaria. El primero en interpretar Unchained Melody fue el barítono de opera Todd Duncan, siendo su versión la que puede escucharse en el filme.

La interpretación de Duncan le gustó a la gente… pero no lo suficiente para que el tema se convirtiera en un hit de primeros lugares. Sin embargo, fue cuestión de semanas para que otras versiones comenzaran a grabarse. Tan sólo en 1955, se dieron a conocer cinco covers, a cargo de June Valli, Jimmy Young, Al Hibbler, Roy Hamilton y Les Baxter. De todas ellas, las dos más exitosas fueron la del cantante norteamericano Al Hibbler y la del director de orquesta Les Baxter, aunque Jimmy Young logró lo suyo en Inglaterra, posicionando su versión en el primer lugar de las listas de popularidad. Escuchemos a Al Hibbler:

Unchained Melody fue para Les Baxter uno de sus mejores hits, aunque después, en el 56, tendría un número 1 con The Poor People of Paris. De todas las versiones del tema de North y Zaret, la de este gran director de orquesta estadounidense me parece la mejor (personalmente hablando, claro).  Aquí la tenemos (disculpen por el video, no tiene nada que ver con el tema, pero es en el que mejor se puede apreciar la música :| ) :

Otra versión que vale la pena escuchar es la Gene Vincent. Grabada en 1957, no deja de llamar mi atención, pues siempre –tal vez erróneamente- ha visto a Vincent como un intérprete de otro estilo de música, y no de temas románticos… Pero juzguen ustedes:

Llegamos hasta 1965. Unchained Melody ha cumplido los diez años, y ya se ha podido apreciar en muchas voces distintas. Es en ese momento cuando The Righteous Brothers dan a conocer su versión. Contrario a lo que puede dar a entender su nombre, este dúo de California estaba formado por los cantantes Bill Medley y Bobby Hatfield, los cuales no tenían ningún parentesco. Se habían unido cuatro años antes, grabando desde entonces algunas canciones y teniendo un éxito tremendo con el tema You’ve Lost That Lovin’ Feelin’ (llegó hasta la primera posición de las 100 mejores canciones de Billboard durante dos semanas, en febrero del mismo año del 65). Aunque con Unchained Melody no lograron repetir el primer lugar que les dio You’ve Lost That Lovin’ Feelin’, su interpretación se convirtió, por mucho, en la versión más exitosa y conocida de la pieza de North y Zaret. Notarán que en el video únicamente aparece Bobby Hatfield, lo cual no tiene nada de particular, pues la canción -a pesar de que siempre se ha conocido como un tema interpretado por The Righteous Brothers- en realidad sólo cuenta con las participación de Hatfield, sin que Bill Medley cantara una sola parte.

Como comenté al principio, su inclusión en la película Ghost vino a revivir el éxito de los Righteous. En plena década de los 90, el tema grabado 25 años antes se adueñó de nueva cuenta de las listas de popularidad, y podía escucharse día y noche en las emisoras de radio de todo el mundo… Tal vez lo único malo de esto fue que las versiones grabadas anteriormente casi caen en el olvido. El público pensó que The Righteous Brothers eran sus intepretes originales, y, peor aún, no faltó quien creyera que la canción había sido especialmente grabada para Ghost… Algo similar a lo que ocurrió con Pretty Woman de Roy Orbison y la película del mismo nombre… :(

Unchained Melody ha tenido muchísimas versiones. No me alcanzaría el blog para documentar todos los cantantes y bandas que han hecho su propia “visión” musical de este clásico (Elvis Presley, la banda U2, George Benson, Cliff Richard, Neil Diamond, Willie Nelson, Cyndi Lauper…). Pero, antes de concluir, no puedo dejar pasar los covers mexicanos. Conozco tres, dos hechos a partir de la versión de The Righteous Brothers: uno con el cantante Polo (de mediados/fines de los 60, si no estoy mal), y otro del Grupo Yndio (ya de la década de 1970). Otro cover más es el realizado por Los Hermanos Carrión. De los tres, he elegido el de Polo, pues el de Yndio es más fácil de escuchar. Las tres versiones se conocieron como Melodía Desencadenada.

Fuentes/Referencias: http://www.alexnorthmusic.com/ ; http://www.secondhandsongs.com ; http://www.songfacts.com/ ; http://www.lesbaxter.com/ ; http://www.geocities.com/bourbonstreet/delta/7733/al_hibbler.html ; http://www.rockabillyhall.com/LatestNewsGV.html ; http://www.righteousbrothers.com/ ; http://www.cancionesdelayer.com/ ; http://www.youtube.com ; http://en.wikipedia.org/  ; http://www.imdb.com/

12.05.08

Connie Francis: Invierno Triste

Publicado en Música tagged , , , , , , , , a 11:55 pm por CatzLock

La cantante norteamericana de ascendencia italiana, Concetta Rosa Maria Franconero, conocida en el medio artístico como Connie Francis, graba ya en 1955 su primera canción: Freddy, un pequeño tema distribuido en forma de single que, lamentablemente, no contó con el éxito que se esperaba.

Tras algo de tiempo interpretando canciones que no lograban darle un verdadero espacio en el gusto de la gente (y un breve romance, algo accidentado, con el también cantante Bobby Darin, quien había intentado ayudarla a despegar su carrera), la oriunda de New Jersey logra su primer hit con un cover de Who’s Sorry Now, un tema clásico de los años 20 que tuvo una buena fama en la década de 1940 gracias a la cinta de los Hermanos Marx A Night in Casablanca. Esta canción la llevó a colocarse en el cuarto lugar de las 100 mejores canciones de Billboard, a principios de 1958 (pero sí estuvo en la primera posición en el Reino Unido).

Su carrera se disparó después de esto: en junio de 1960 logra su primer lugar con Everybody’s Somebody’s Fool, cosa que se repite con My Heart Has a Mind of Its Own y Don’t Break the Heart That Loves You. Aparece actuando en la película Where the Boys Are (en la que ella misma canta el tema principal, compuesto por Neil Sedaka y Howard Greenfield, quienes fueron durante muchos años sus compositores de cabecera) y otros filmes, y comienza a grabar temas en diversos idiomas (nueve en total, entre ellos el español, francés, italiano, alemán…).

Aunque Francis logró muchos éxitos en Estados Unidos y Europa, es más conocida en Monterrey -mi ciudad- por un tema que grabó en 1964 y que tuvo un perfil un tanto “bajo” en comparación con sus otras canciones: su versión en español del tema Blue Winter, pieza que ella misma había grabado previamente en inglés. En nuestro idioma la conocemos como Invierno Triste (aclaro que Connie Francis también tuvo muy buen éxito en México con el tema Mi Tonto Amor, pero en Monterrey es más frecuente escuchar la versión de Emily Cranz).

Por cierto, hay algo curioso con respecto a la forma en que se utiliza la palabra “blue” en esta canción. En inglés, este término es utilizado tanto para referirse al color como –informalmente- para denotar un sentimiento de tristeza o melancolía. Blue Winter hace uso de ambos significados, tal como ocurre en la versión en español (El invierno es azul / Triste, muy triste / Azul es el color de soledad). ¿Qué opinan? ;)

Cerremos con este video realizado por un usuario de YouTube en la que puede escucharse la versión original inglesa mezclada con el cover en nuestro idioma (algo así como “Spanglish”)…

Fuentes/Referencias: http://www.conniefrancis.com/ ; http://www.batnet.com/~mfwright/connie_francis.html ; http://www.conniefrancisrocks.com/ ; http://www.freewebs.com/conniefrancis/ ; http://en.wikipedia.org ; http://www.imdb.com

09.14.08

Los Acordes de Billy Vaughn

Publicado en Música tagged , , , , , a 1:54 am por CatzLock

Uno de los directores de orquesta más escuchados en la radio de mi ciudad (Monterrey, México; como ya les he comentado con anterioridad) es el estadounidense Billy Vaughn. Por sobre Paul Mauriat, por sobre Bert Kaempfert, Percy Faith o Les Baxter; los acordes de Billy Vaughn forman parte de la programación frecuente de las emisoras y programas radiofónicos dedicados a la música del “recuerdo”.

Richard “Billy” Vaughn nació en 1919, en la ciudad de Glasgow (Kentucky). Tras participar en la Segunda Guerra Mundial como miembro de la Guardia Nacional, decidió tomar a la música por carrera. Su primera incursión en el medio fue siendo parte del grupo The Hilltoppers, una pequeña agrupación formada por estudiantes universitarios de Kentucky. Billy comenzó como el pianista del grupo pero, en poco tiempo, su talento lo llevó a ser vocalista.

Para 1954, Vaughn se había separado de The Hilltoppers con el objetivo de dirigir su propia orquesta, comenzando a llamar la atención del público con una bella versión de la pieza Melody of Love (tema escrito en 1903, bastante popular e interpretado por un cuantioso número de bandas, orquestas y cantantes). Fue esta hermosa melodía la que se transformó en su éxito más grande, llevándolo hasta la segunda posición en las listas de Billboard de 1955 (en ella puede apreciarse el sonido característico de todas sus melodías: el inconfundible toque de los saxofones; los llamados “twin saxes”)

En 1956 fue nombrado director musical de la disquera Dot Records, siendo el “hombre fuerte” en cuestiones de arreglos y acompañamiento orquestal de artistas como Pat Boone y Gale Storm.

Hay cuatro temas del gran Billy que tienen una especial “afluencia” en la programación radiofónica de mi ciudad. Estos son: Chopsticks (Palillos Chinos), Look for a Star (Mirando una Estrella), su adaptación de Moon River (original de Henry Mancini; tema de la película Breakfast At Tiffany’s) y, sobre todo, Sail Along Silvery Moon, la cual se conoce comúnmente como Luna Plateada. Este último tema es, sin duda, el más popular de Billy Vaughn en la radio, y con el que hoy concluimos nuestro post…

Fuentes/Referencias: http://www.proaxis.com/~settlet/music/vaughn.html ; http://www.euronet.nl/users/wvbrecht/vaughn.htm ; http://spain.real.com/ ; http://en.wikipedia.org