10.16.09
Mike Laure: No Llores/Cuando Salí de Cuba/Humanidad
Bien, retomemos las actividades. Esta noche me gustaría hablar un poco acerca de un popular guitarrista y cantante mexicano que, durante la década de 1960, se destacó por fusionar la música Tropical con el género del Rock and Roll. Mis visitantes connacionales ya lo habrán reconocido seguramente: ¡claro!, el inconfundible Mike Laure.
Miguel Laure Rubio nace en el estado de Jalisco, en 1939. Como ocurrió con muchos otros músicos jóvenes de la época, la explosión del Rock and Roll en México lo llevó a dedicar sus energías creativas a este género. Forma junto a familiares y amigos el conjunto Los Cometas (un reflejo de la admiración que sentía por Bill Haley, quien también contaba con su banda Comets) a fines de 1958, realizando algunas grabaciones pequeñas, entre las que resaltan piezas como Manzanillo Twist y El Estudiante.
La década de 1960 le trajo un cambio significativo a la carrera de Laure. Haciendo a un lado su faceta como rockero, se siente atraído a la música Tropical, particularmente la Cumbia. Desarrolla un estilo propio, muy característico y alegre, al mezclar el Rock and Roll con los ritmos tropicales. En esta nueva faceta obtiene sus dos primeros éxitos con Mazatlán y la archiconocida Tiburón, Tiburón, las cuales cobran mucha popularidad no solamente en México, sino también en Centro y Sudamérica.
En los años siguientes alcanza otros hits con piezas tan famosas como 039, La cosecha de mujeres (uno de las canciones más simpáticas de su repertorio, a mi juicio 
), La Banda borracha, La rajita de Canela, La Secretaria, Grande de Caderas, Cada vez que pienso en ti o Amor en Chapala, siendo todas ellas muy gustadas por el público de México, y –por cierto- las predilectas de quienes gustaban del baile.
Aunque la música de Laure se caracterizaba por su ritmo alegre y su buen humor en las letras (abordaba temáticas que otros grupos de la época ni siquiera se atrevían a insinuar, pero siempre con un lado gracioso, con humorismo) también grabó baladas estupendas, en las que se ocupaba de temas sentimentales o reflexivos. Precisamente, como un intento de mostrar el lado “suave” –llamémosle así- de los trabajos de Laure, hoy he seleccionado para escuchar tres de sus baladas más populares. Vamos a comenzar; empecemos por No Llores:
El tema Cuando Salí de Cuba, compuesto por el recientemente fallecido cantante y compositor Luis Aguilé, fue muy popular en voz de Laure durante la década de 1960. Los invito a escuchar su versión, interpretada con el estilo que lo hiciera tan característico…
Y, finalmente, concluyamos con Humanidad. Esta canción fue escrita por el maestro Alberto Domínguez durante la década de 1940, como una protesta hacia las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial. Vamos a escucharla con Mike:
Mike Laure falleció el 19 de noviembre de 2000, a la edad de 62 años. Se había mantenido retirado de la música desde un tiempo antes y, aunque no contaba con planes de volver a ella, aún conservaba grandes fanáticos entre el público latinoamericano.
Fuentes/Referencias: http://www.latarea.com.mx/articu/articu13/triana13.htm ; http://www.esmimusica.com/esmimusica/index.php?option=com_content&view=section&layout=blog&id=318&Itemid=358 ; http://www.cnca.gob.mx/saladeprensa-archivo/index.php?indice=5&fecha=2007-10-30 ; http://es.wikipedia.org/wiki/Mike_Laure ; http://www.emol.com/tiempolibre/musica/discos/detalle/index.asp?id=2008&tpl=disco
10.06.09
The Dave Brubeck Quartet: Take Five
Ya hablamos algo de la música clásica en el post pasado al dedicarle unas líneas al gran Frédéric Chopin y su maravilloso Étude. Esta noche, pongámonos un poco “alternativos” –si se me permite el uso de esta palabra, tan abierta a tantas interpretaciones – de nueva cuenta para escuchar un poco de buen Jazz. ¿Qué elegir? Bueno, tenemos muchas opciones… pero demos comienzo con una que seguramente les resultará muy familiar: la célebre Take Five (o “Toma Cinco”, como acostumbran decirle por acá).
Compuesta por el saxofonista Paul Desmond a fines de 1958, fue lanzada al año siguiente como parte del celebrado disco Time Out, de The Dave Brubeck Quartet. Esta agrupación estaba conformada por el maestro Dave Brubeck (David Barren Brubeck, uno de los grandes pianistas de Jazz que –por cierto- dedicó sus primeros años a la música clásica. Habría seguido dicho camino de no ser por la influencia de Duke Ellington), Joe Morello, Gene Wright y –claro- el propio Desmond. Él y Brubeck habían trabajado juntos desde principios de la década de 1950, pero el cuarteto quedaría conformado hasta el 58, cuando Wright se les une en el contrabajo y Morello en la batería.
Take Five cobra un éxito sorpresivo, pues no es gustada únicamente por los aficionados al Jazz, sino que se convierte en todo en un hitazo entre los seguidores de diversos géneros. Sobra decir que era algo muy difícil de lograr en esa época, cuando el Rock & Roll saturaba la radio norteamericana. Curiosamente, sería hasta 1961 cuando pudo verse a Take Five entre las primeras posiciones de Billboard en Estados Unidos (ya saben lo que dicen… más vale tarde que nunca ).
El solo del baterista Joe Morello, la magistral interpretación de Paul Desmond en el saxofón y, en general, su estupendo sonido, son algunos de los detalles que hacen tan especial a Take Five, y una clásica que siempre vale la pena escuchar….
…Y, ya que algo más de música nunca hace daño, les dejo otra pieza de The Dave Brubeck Quartet. Cerremos escuchando Blue Rondo A La Turk:
Fuentes/Referencias: http://dave-brubeck.com/ ; http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=4556514 ; http://www.apoloybaco.com/davebrubeckbiografia.htm ; http://www.apoloybaco.com/pauldesmondbiografia.htm ; http://www.schirmer.com/composers/brubeck_bio.html
06.21.09
To Know Him/Her/You…
El reciente intercambio de comentarios que el amigo Salvador Venegas y yo sostuvimos en el post dedicado al tema Killing Me Softly With His Song me hizo recordar una canción que se adecuaba perfectamente a lo que discutíamos. Aparte de charlar acerca del origen de la famosa canción popularizada por Roberta Flack (original de Lori Lieberman, aunque no sea tan sabido), me hizo notar el hecho de que en algunas de las versiones de Killing Me Softly… grabadas por cantantes masculinos (como en el caso de Johnny Mathis, John Holt, Andy Williams y Bobby Goldsboro) se realizó el cambio de los pronombres “his” y “him” por “her” y “she”; es decir, de masculino a femenino. Ambos coincidimos en que era algo totalmente innecesario en el caso de esta pieza, pues su temática no tiene tintes románticos o pasionales. Sin embargo, hay ocasiones en que este tipo de cambios es necesario (digo, para evitar “confusiones” o “rumores”… ya ven como puede ser el público a veces ), y ejemplifiqué esto con el tema To Know Him Is to Love Him.
Esta canción fue escrita en 1958 por el ahora tristemente célebre Phil Spector (ya todos sabemos cómo ha terminado en fechas recientes), inspirado por el epitafio de la tumba de su padre, en el que podía leerse la frase “To Know Him Was to Love Him”. Fue interpretada originalmente por el grupo vocal The Teddy Bears, del cual él mismo era miembro. Su versión fue muy exitosa, llegando a la primera posición de Billboard por tres semanas, en diciembre del mismo 58.
El cuanto el tema comenzó a ser grabado por intérpretes masculinos, se realizó un ligero cambio en su letra para quedar como To Know Her Is to Love Her. Hasta donde sé, los primeros que realizaron esto fueron nada más y nada menos que The Beatles, quienes la grabaron como parte de su audición para la compañía Decca (y en la que, como ya es bien sabido, terminaron siendo rechazados… Jo, a eso se le llama “error garrafal”) durante sus años con Pete Best en la batería.
Otros cantantes han optado por To Know You Is to Love You, un nombre que resulta más genérico y, en cierta forma, el más apropiado para evitar complicaciones. Los británicos Peter & Gordon fueron los primeros en realizar una versión con este título, en 1965.
Fuentes/Referencias: http://www.secondhandsongs.com/song/44305 ; http://www.secondhandsongs.com/song/35317 ; http://www.rollingstone.com/artists/philspector/biography ; http://www.history-of-rock.com/spector.htm ; http://en.wikipedia.org/wiki/The_Decca_audition ; http://ntl.matrix.com.br/pfilho/html/lyrics/t/to_know_you_is_to_love_youpg.txt
06.07.09
El Naufragio del John B.
La pieza The John B. Sails tuvo su origen en la música folklórica del territorio de las Bahamas, a principios del siglo XX. Al igual que ocurre con muchos de los temas tradicionales, no está muy claro quien fue su autor; fue “rescatada” en 1917 por el escritor inglés Richard Le Gallienne, quien la mencionó en su libro Pieces of Eight. Diez años más tarde, el poeta Carl Sandburg reelaboró parte de la letra, agregando una nueva estrofa y cambiando algunas palabras.
No hay exactitud en lo que refiere a cuál fue la primera versión de estudio… pero, a principios de la década de 1950, la grabó el famoso cuarteto de música folk The Weavers, lanzándola con el título de The Wreck of the John B. Su versión fue muy famosa, y sería la que terminaría por influenciar todas las realizadas en los años posteriores. Un ejemplo muy claro está en el cover que The Kingston Trio grabó en 1958, siendo uno de sus primeros temas (junto con Tom Dooley, de la que hablé la semana pasada):
Poco después de los Kingston, Johnny Cash se encargó de lanzar su propia versión, con el nombre de I Want To Go Home. Ya en 1960 aparece un cover de Jimmie Rodgers (no, no la leyenda del Country célebre por In the Jailhouse Now o Jimmie the Kid), quien en ese entonces todavía disfrutaba del éxito alcanzado por su tema Honeycomb. La versión de Rodgers no es muy conocida, pero siempre me ha parecido genial… Aquí la tenemos:
Pero, sin duda alguna, The John B. Sails alcanzó su mayor fama en 1966, cuando The Beach Boys la incluyeron como parte de su obra maestra, Pet Sounds. La interpretación de la banda californiana es, por mucho, la más exitosa que ha tenido esta gran pieza folklórica, y la que mejor reconoce el público en general.
…Y, bueno, antes de cerrar el post, creo que también vale la pena escuchar a Johnny Cash …
Fuentes/Referencias: http://en.wikipedia.org/wiki/The_John_B._Sails ; http://www.secondhandsongs.com/song/19789 ; http://www.songfacts.com/detail.php?id=1986 ; http://folkmusicarchives.org/weavers.htm ; http://www.ibiblio.org/jimmy/folkden-wp/?p=7022 ; http://bomplist.xnet2.com/9902/msg00290.html
05.29.09
The Kingston Trio: Tom Dooley
La agrupación norteamericana* The Kingston Trio tuvo su primer gran éxito en 1958, con una versión del tema popular Tom Dooley. Esta canción es parte de la música folklórica del estado de Carolina de Norte, siendo escrita durante la segunda mitad del siglo XIX. Fue inspirada en un trágico episodio histórico, ocurrido en 1866 (más detalles). Aunque para la década de 1950 ya había sido grabada por muchos cantantes y grupos (parece ser que la primera versión de la que se tiene registro data de 1929, con el dueto Country de Grayson & Whitter), la interpretación de los californianos Dave Guard, Nick Reynolds y Bob Shane, los miembros originales de The Kingston Trio, fue la primera que alcanzó una popularidad más que considerable, llegando a colocarse en el primer lugar de las 100 mejores canciones de la revista Billboard en noviembre de 1958.
La canción tuvo una época de “revitalización” tras ser un éxito con los Kingston, siendo retomada por otros cantantes posteriormente. Uno de ellos fue el neoyorkino Johnny Rivers en 1965, que en aquél momento gozaba de buen reconocimiento por su tema Secret Agent Man. Aquí lo tenemos con Tom Dooley:
* Por cierto, sé que lo más correcto habría sido referirme a The Kingston Trio como “el trio norteamericano” en lugar de “la agrupación norteamericana”… pero me pareció algo redundante (trio = trio)…
Fuentes/Referencias: http://www.geocities.com/Heartland/Lake/4713/tomdooley.html ; http://www.fortunecity.com/tinpan/parton/2/dooley.html ; http://www.kingstontrio.com/ ; http://folkmusicarchives.org/kingston.htm
CatzLock
