11.01.09
Guitarras
Parafraseando a Shavatt, el blog ha estado algo huérfano en estos días. Como siempre, la culpa cae sobre mi “oscilante” motivación. Recuerdo haber mencionado hace unos posts que tengo un nuevo trabajo, el cual es (¡la verdad sea dicha!) especialmente fastidioso, así que muchos días termino con pocas ganas de sentarme frente a la PC a redactar. Pero, como bien dice Ringo en su excelente espacio, hay que recordar que esto se hace por placer, y que no existe mejor disfrute que la buena música. Así que, sin más palabrería, vamos a escuchar algunos temas:
Hace poco les hablé de The Jokers, banda de Rock Instrumental que cosechó buen éxito en su país de origen –Bélgica- durante los primeros años de la década de 1960. Ciertamente, Silvo tuvo razón al comentar que esta clase de bandas, tan exitosas y comunes durante un tiempo, quedaron relegadas con el surgimiento del fenómeno Beat. Aún así, creo que vale la pena recordar su época de “florecimiento” (¡qué término!) hablando de unas pocas bandas y escuchando algo de su producción.
Bien, comencemos con The Astronauts, agrupación estadounidense formada en el estado de Colorado a principios de los 60. Aunque tuvieron una producción gruesa, únicamente se les conoció un éxito: Baja (otro tema que mostraba la fascinación que tenían estos grupos con México… recordemos a Tijuana, con los misteriosos Hollywood Persuaders), la cual pudo colocarse entre las 100 mejores de la revista Billboard en 1963. Aquí los tenemos:
Originarios de Suecia, The Spotnicks fueron el equivalente de The Shadows o The Ventures en su país natal. Formada en 1961 gracias a los esfuerzos de Bo Starander y Björn Thelin, la banda se convirtió en un éxito nacional, con una fama que se extiende poco después en otras partes de Europa. Resaltaron con temas como su versión de la clásica Orange Blossom Special (a la que por acá se le llamó Esencia de Naranja), Rocket Man, Amapola o Karelia. Por lo pronto, vamos a escucharlos interpretando una excelente versión de Johnny Guitar, tema de la película homónima:
Australia no se quedó atrás en el Rock Instrumental. El género fue representado por la banda The Atlantics, cuyo origen se remonta a 1961, en la gran ciudad de Sydney. Tras alcanzar éxito entre la juventud australiana, conectan su primer hit mundial dos años más tarde con la estupenda Bombora –dosis que se repite poco después con The Crusher. Muy influenciados por -¡claro!- The Shadows, The Atlantics se convierten en los principales representantes del Surf Rock en Oceanía, y uno de los grupos más gustados en su país natal.
Y, para concluir, tenemos a The Crazy Rockers, quinteto asiático cuyos miembros provenían de Indonesia y Surinam. Curiosamente, fueron exitosos en Alemania, en donde se presentaron con frecuencia en el periodo de 1961-1966. Una de sus piezas más gustadas es The Carioca, tema con cierto sabor latinoamericano…
Fuentes/Referencias: http://en.allexperts.com/q/Oldies-2943/finding-band-Astronauts.htm ; http://www.spotnicks.net/uk/index_uk.htm ; http://gruposinstrumentales.blogspot.com/2008/05/spotnicks-en-espaa.html ; http://www.theatlantics.com/ ; http://www.alexgitlin.com/crazyrockers.htm
10.16.09
Mike Laure: No Llores/Cuando Salí de Cuba/Humanidad
Bien, retomemos las actividades. Esta noche me gustaría hablar un poco acerca de un popular guitarrista y cantante mexicano que, durante la década de 1960, se destacó por fusionar la música Tropical con el género del Rock and Roll. Mis visitantes connacionales ya lo habrán reconocido seguramente: ¡claro!, el inconfundible Mike Laure.
Miguel Laure Rubio nace en el estado de Jalisco, en 1939. Como ocurrió con muchos otros músicos jóvenes de la época, la explosión del Rock and Roll en México lo llevó a dedicar sus energías creativas a este género. Forma junto a familiares y amigos el conjunto Los Cometas (un reflejo de la admiración que sentía por Bill Haley, quien también contaba con su banda Comets) a fines de 1958, realizando algunas grabaciones pequeñas, entre las que resaltan piezas como Manzanillo Twist y El Estudiante.
La década de 1960 le trajo un cambio significativo a la carrera de Laure. Haciendo a un lado su faceta como rockero, se siente atraído a la música Tropical, particularmente la Cumbia. Desarrolla un estilo propio, muy característico y alegre, al mezclar el Rock and Roll con los ritmos tropicales. En esta nueva faceta obtiene sus dos primeros éxitos con Mazatlán y la archiconocida Tiburón, Tiburón, las cuales cobran mucha popularidad no solamente en México, sino también en Centro y Sudamérica.
En los años siguientes alcanza otros hits con piezas tan famosas como 039, La cosecha de mujeres (uno de las canciones más simpáticas de su repertorio, a mi juicio 
), La Banda borracha, La rajita de Canela, La Secretaria, Grande de Caderas, Cada vez que pienso en ti o Amor en Chapala, siendo todas ellas muy gustadas por el público de México, y –por cierto- las predilectas de quienes gustaban del baile.
Aunque la música de Laure se caracterizaba por su ritmo alegre y su buen humor en las letras (abordaba temáticas que otros grupos de la época ni siquiera se atrevían a insinuar, pero siempre con un lado gracioso, con humorismo) también grabó baladas estupendas, en las que se ocupaba de temas sentimentales o reflexivos. Precisamente, como un intento de mostrar el lado “suave” –llamémosle así- de los trabajos de Laure, hoy he seleccionado para escuchar tres de sus baladas más populares. Vamos a comenzar; empecemos por No Llores:
El tema Cuando Salí de Cuba, compuesto por el recientemente fallecido cantante y compositor Luis Aguilé, fue muy popular en voz de Laure durante la década de 1960. Los invito a escuchar su versión, interpretada con el estilo que lo hiciera tan característico…
Y, finalmente, concluyamos con Humanidad. Esta canción fue escrita por el maestro Alberto Domínguez durante la década de 1940, como una protesta hacia las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial. Vamos a escucharla con Mike:
Mike Laure falleció el 19 de noviembre de 2000, a la edad de 62 años. Se había mantenido retirado de la música desde un tiempo antes y, aunque no contaba con planes de volver a ella, aún conservaba grandes fanáticos entre el público latinoamericano.
Fuentes/Referencias: http://www.latarea.com.mx/articu/articu13/triana13.htm ; http://www.esmimusica.com/esmimusica/index.php?option=com_content&view=section&layout=blog&id=318&Itemid=358 ; http://www.cnca.gob.mx/saladeprensa-archivo/index.php?indice=5&fecha=2007-10-30 ; http://es.wikipedia.org/wiki/Mike_Laure ; http://www.emol.com/tiempolibre/musica/discos/detalle/index.asp?id=2008&tpl=disco
10.13.09
The Jokers: Tabou/Sabre Dance/Song of Delilah
Ya anteriormente (en el mes de marzo, si mi traicionera memoria no me juega rudo) les hablé de The Cousins, la agrupación belga que logró cosechar un éxito considerable a principios de la década de 1960 en su país natal, y en otras naciones como Inglaterra y Argentina. The Cousins –o Les Cousins, su nombre original- seguían un estilo semejante al de The Shadows y The Ventures: el Rock Instrumental… particularmente, el Surf Rock y el Exotica. Hablemos esta noche de otra banda, también proveniente de Bélgica, que logró retomar el sonido Shadows/Ventures con muy buenos resultados: The Jokers.
La banda estaba compuesta Jos Clauwers y Ronny Sigo en las guitarras, junto a Jos Raes en el bajo y Dany Pepermans en la batería. Se dan a conocer en 1963, cuando empieza a sonar en toda Bélgica su adaptación del tema popular Ik zag Cecilia komen, con el título de Cecilia Rock. A diferencia de The Cousins, The Jokers era una banda completamente instrumental, y eso lo dejaron claro con los temas que lanzaron posteriormente, como Tabou, Caravan (una de tantas adaptaciones de la pieza de Duke Ellington), Moscow Guitar, Sabre Dance o Drina March. La influencia que el grupo de Hank Marvin y Bruce Welch había tenido sobre ellos quedaba muy marcada en temas como Tabou y Gemini Boogie (cosa que provocó que a Ronny Sigo se le llamara el “Hank Marvin Belga”). Para entrar en materia, escuchemos el primero de ellos:
El grupo comenzó a tener éxito en países de Europa, particularmente en Alemania y España. Fue, curiosamente, en Japón en donde se convirtieron en todo un fenómeno, llegando a ser comparados en cuestiones de popularidad con The Ventures. Vamos a escucharlos de nueva cuenta con Sabre Dance (¿la reconocen?):
The Jokers se desintegraron en 1969, dejando una considerable lista de sencillos y discos LP. Quizá no logaron alcanzar el status de Les Cousins o de otras de las bandas aportadas por Bélgica al Rock Instrumental (las hay, las hay…), pero muchos melómanos los recuerdan con aprecio, sean estos nacionales o extranjeros… Una melodía más antes de irnos: Song of Delilah.
Fuentes/Referencias: http://houbi.com/belpop/groups/jokers.htm ; http://www.geocities.com/dutronic/garbage31.html ; http://www.pmouse.nl/jokers/jokers2.htm ; http://www.astro.ulg.ac.be/~royer/links/let/a.htm
09.05.09
Shelby Flint
Para complementar esta semana en la que hemos dedicado las dos primeras entradas a grupos poco conocidos, esta noche de sábado les tengo unos temas de la vocalista californiana Shelby Flint. Es muy probable que su nombre no les resulte familiar, puesto que su popularidad no fue muy grande… y el paso del tiempo se ha encargado de reducirla mucho más.
Creo que, en una ocasión anterior, ya les había hablado un poco de Flint. Fue -si mal no recuerdo- cuando le dedicamos un post al tema Cast Your Fate to the Wind, del cual realizó una de las pocas versiones vocales que pueden encontrarse. Ampliemos un poco más la información publicada en dicho momento:
Nacida en septiembre de 1939, en la ciudad de Los Angeles, Shelby Flint inicia su carrera como cantante del género Folk a fines de la década de 1950, tras firmar un contrato con la compañía Valiant Records. Se aparta de este género poco después para adoptar un estilo más orientado al Pop, alcanzando su primer éxito en 1961 con el tema Angel On My Shoulder. Aunque no fue un hitazo de grandes proporciones, le gustó al público, llegando a ser versioneado por Pat Boone (y es, supuestamente, una de las grandes inspiraciones de la cantante Joni Mitchell).
Aunque también mostraba talento como compositora (ella misma escribe Angel On My Shoulder), era común escucharla como interprete de canciones ya popularizadas por otros vocalistas. En 1963 tiene cierto éxito con su versión de la clásica House of the Rising Sun, y con anterioridad había tenido un buen recibimiento con I Will Love You. Su última aparición en las listas de Billboard sería en 1966, con su ya mencionado cover de Cast Your Fate to the Wind -original de Vince Guaraldi.
Bien, finalicemos con un par de temas. Escuchemos primeramente Pipes for Keith; vamos después con Somebody, que fuera el lado B de Angel of My Shoulder:
Shelby Flint continúa activa hasta la fecha. Ha lanzado algunos álbumes, principalmente de Jazz, pero dedica la mayor de su trabajo a las presentaciones en vivo como parte de pequeños festivales de este género.
Fuentes/Referencias: http://vocalienvoices.blogspot.com/2005/03/shelby-flint-liquid-silk-angel.html ; http://en.wikipedia.org/wiki/Shelby_Flint ; ; http://www.allbutforgottenoldies.net/shelby-flint.html ; http://www.maniadb.com/album.asp?a=181543
CatsLock
